Отзыв

Виражи успеха.

Под таким названием прошел очередной киноклуб «Архикино» в Конференц-зале Главархива Москвы, на котором были представлены три фильма из огромной, в сто названий, фильмографии известного режиссера документального кино Владимира Коновалова.

Фильм «Двое на треке» 9 мин. ЦСДФ, 1970 г. раскрывает технологию создания успеха, его подготовку, стратегию, психологическую борьбу, ту невидимую простому зрителю сторону спорта, которая потом проявляется для него в скоростях, внешней технике и моментах славы. Он построен, как рассказ велогонщика, чемпиона Олимпийских Игр Игоря Целовальникова, о его  попытке выиграть у своего главного соперника чемпиона мира Омари Пхакадзе. 

Режиссер скупыми средствами достигает яркого эффекта отстранения -  скупая бытовая манера речи  рассказчика, его слабо окрашенный голос и  легкий акцент контрастируют с головокружительными виражами в огромной чаще трека и  хитроумной борьбой соперников. И возникает ощущение, что все эти спортивные страсти  существует сами по себе, в другом мире, в отделенном от нас пространстве, куда лишь заглянул режиссер и, никак не организуя действия, зафиксировал самые главные моменты поединка.

Ведь зрителю не раскрыты рабочие моменты фильма - и то, что текст  рассказа был тщательно выверен и записан задолго до съемок, и что его озвучивал известный артист, добившийся бытовой окраски речи, а для съемок одного полутораминутного заезда понадобилось несколько камер и девять дублей!  Но для этого понадобится  отдельный рассказ - о технологии создания самого фильма.

У В. Коновалова внутренний конфликт за первенство между  режиссером и его объектом твердо решен в пользу человека, события.  У него режиссер не вылезает из-за каждого кадра, как это иногда бывает, чтобы напомнить зрителю, кто здесь хозяин. Наверное, поэтому фильм смотрится, как явление времени, рожденное само по себе, без участия режиссера и съемочной группы.

А еще его фильмам присуща мягкость монтажа, слаженность  отдельных кадров фильма между собой, отсутствие лишнего. Это заставляет задуматься об особенностях освоения профессионализма в условиях дефицита исходных материалов, как это было в 70—е годы - ведь пленки, в отличие от цифровой техники, всегда не хватает, и это требует более четкого и цельного замысла фильма.

И пусть Игорю Целовальникову не хватило несколько сантиметров до победы, их соперничество на этом не закончено и у них впереди немало спортивных шедевров, если рассматривать спорт через призму искусства, как это предлагает режиссер.
 
Творческая судьба  В.Коновалова тесно  с вязана с миром спорта и искусства. Героями его фильмов, как правило, становятся  творцы в стадии борьбы и душевного подъема. В одном случае это спортсмены, в другом - музыканты.

В фильме «Чайковскому посвящается» 58 мин. ЦСДФ, 1970 г.  показано творческое ристалище 4-го  фестиваля им П. Чайковского. Это редкий фильм по насыщенности на единицу метража  гениальной музыкой в  различных трактовках молодых и талантливых музыкантов. Тогда впервые на такой представительной площадке, как конкурс Чайковского, проявились те, которых потом будут называть звездами музыки: Е.Образцова, В.Крайнев, Т.Синявская, Г.Кремер. Это теперь о каждом их них пишут статьи и снимают фильмы, а тогда они только выходили на большую сцену.

В фильме обращает на себя внимание высокий уровень режиссуры в  показе музыкального состязания. В частности, незаметная смена исполнителей при непрерывном  звучании произведения  создает ощущение непрерывного потока музыки Чайковского. И это при монтаже фильма на монтажном столе, практически, вручную,  без привычных ныне программ и компьютеров, совмещая зримый ряд с музыкальной дорожкой, записанными по отдельности! Но если принять во внимание, что операторами фильма были Владислав Микоша, и Павел Касаткин а сам фильм на фестивале в Каире был отмечен премией за  высокий класс музыкального оформления,  многое станет объяснимым.

И опять у режиссера на первом плане оказывается его герой – талантливый музыкант, его трактовка, особенности творчества, его проживание напряженных моментов борьбы, переживание успеха. За короткие моменты экранного времени режиссеру удается показать индивидуальность артиста, его манеру, нерв, жизнь на сцене и за кулисами.

А кадры  фотопортретов конкурсантов, не  прошедших на следующий тур,  со сползающими по ним каплями дождя, станут впоследствии классикой этого  жанра.

Оба эти фильма сняты режиссером 40 лет назад и в том, что его фильмы и поныне притягивают внимание современного зрителя, есть, на мой взгляд, проявление жизнеспособности  творческого метода  режиссера.  

Третий фильм, показанный на киноклубе - «Минувших лет неповторимые черты» 26 мин. КВС «Юность», 2001 г., - это интересная попытка показать через кадры кинохроники и репортажной съемки   напряженный ритм ХХ-го века, его контрасты и события.

Благообразные купцы начала века сменяются черными от угля лицами неистовых  шахтеров 30-х годов, сектанты- скопцы – беспризорниками, лицо побитого бомжа – пытливым,  творящим чудо  исцеления, Дикулем. И поверх этого группового портрета века звучат надвременные стихи Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, отстраняя реальных героев фильма и превращая их в образы прошедшего времени.

И вновь режиссер сосредоточен на людях - наших соотечественниках,  исследуя их судьбы и ту трансформацию внутреннего мира и внешнего облика, которую они претерпевали, становясь участниками истории и ее творцами. В фильме создан своеобразный портрет-коллаж людей в жестких контрастах  ХХ-го века.

Человек, как часть мира и одновременно субъект его истории, человек как продукт его борьбы и терпения, человек творческий устремленный и деятельный – такова основная тема фильмов В.Коновалова, как она мне увиделась на кинопоказе 21 января. 

Виктор Астраханцев

Фотографии соб.кор. Главархива г. Москвы