Центр кинодокументалистики "Докцентр" создан в АНО "Эковидеофильм" в 2008 году для объединения кинодокументалистов, видеожурналистов, киноведов, продюсеров, архивистов, историков и всех, кто любит настоящее кино, с целью сохранения, продвижения и развития искусства кинодокументалистики в современном мире. Контакты
Медведкин Александр Иванович
(08.03.1900 – 20.02.1989)
Александр Иванович Медведкин - советский кинорежиссёр, драматург, сценарист, заслуженнй деятель искусств РСФСР (1965), народный артист РСФСР(1969), народный артист СССР (1979).
Он вошел в историю кино как организатор и руководитель «кинопоезда». Александр Медведкин — энтузиаст боевой пропаганды, создаваемой в кратчайший срок и на месте событий. «Кинопоезд» «Союзкино» Медведкина — уникальная студия на колесах, работавшая в 1932—1934 гг. Практика «кинопоезда» изумляет. В нескольких вагонах помещалось все производство и просмотровый зал. Поезд колесил по стройкам первой пятилетки. Здесь снимались и монтировались агитационные и сатирические киносюжеты. Фильмы тут же показывались рабочим.
"В кино я пришел непосредственно после демобилизации из армии. Но еще на исходе гражданской войны, в бытность мою политработником Первой Конной армии, ощутил вкус сатиры, ее огромную всесокрушающую силу. […]
После демобилизации, оставив клубную военную работу, я пошел в Госвоенкино (была и такая среди многочисленных киноорганизаций в те годы).
[…] я с группой единомышленников стремился опрокинуть мещанское кино, навязать ему открытый бой, вытеснить с экрана настоящим, революционным искусством. Нам казалось, что достаточно одного удара «под вздох», чтобы с треском выбить душу из мещанского «иллюзиона». Что мы хотели уничтожить — было ясно. А вот чем заменить… Тогда казалось, что я точно знаю — что и как надо делать в кинематографе. (Любой дебютант в кино тогда, да, впрочем, и сегодня, «точно» знает, что именно он держит «бога за бороду».) […]
Я выбрал отнюдь не легчайший путь, но единственно для меня возможный — создание киносатиры, отражающей многообразие и новизну задач, стоящих перед нашим обществом, и опирающейся на разнообразие жанровых приемов, когда-либо открытых в искусстве смешного. […]
Наши кинокомедии строились, как басни, по принципу народного лубка, сатирического плаката. […]
Находились зрители, которых так задевала наша сатира, что они писали письма в разные организации с требованием «проверить, кому отдан на откуп экран» и «кто прохлопал, пропустил клеветническую сатиру», «кто разрешил высмеивать наши недостатки».
Газета «Кино», обобщая жаркие споры вокруг наших первых комедийных опытов, жирным аншлагом, через всю страницу взывала: «Кино или Медведкино?». […]
В те годы бурно развивалось строительство в разных концах страны. Поезда до отказа были забиты строителями Турксиба, Магнитки, Днепрогэса. Казалось, будто необъятная страна сорвалась с места…
И наше место было там, куда устремлялись люди, наши современники.
Так родилась идея «кинопоезда».
Этот «кинопоезд» — киностудия на колесах — был создан нами в 1932 году. В трех пассажирских вагонах мы оборудовали лабораторию, монтажную, базу осветительной аппаратуры, рабочие кабинеты. Жили там же, в вагонах.
Словом, мы располагаем всеми возможностями не только для съемки фильмов, но и для выпуска их на экран в тот же вечер.
«Сегодня снимаем — завтра показываем! Показываем без музыки. Поднимаем на экран острейшие кинодокументы, разоблачающие головотяпство, безобразия, срывы планов, клеймим прогульщиков, пьяниц и неистребимое племя дураков…» — так мы заявляли в своем манифесте. […]
За первый год работы кинопоезд выпустил 72 короткометражных фильма (91 часть) с общим полезным метражом — 24 965 метров. Все шесть рейсов этого года были посвящены таким ключевым проблемам первой пятилетки, как хлеб, уголь, металл и транспорт.
Чаще всего агитаторами поезда были сами операторы. Они, как правило, покидали объект только после того, как добивались ликвидации безобразий. Снятые на пленку следы перестройки неизменно вызывали у нашего зрителя большую радость. […]
А после кинопоезда, в 1934 году, мне довелось уже на «Мосфильме» попробовать свои силы в постановке большой игровой комедии.
Это была сатирическая комедия «Стяжатели» («Счастье»), построенная на материале русского фольклора. Здесь я тоже применил формы народного сатирического лубка. […]
Фильм получил хорошую прессу, но опять ГУК не пустил его на первые экраны. А рецензия на фильм, написанная С. М. Эйзенштейном, смогла дойти до читателя только спустя тридцать с лишним лет, в пятом томе собрания его сочинений. И, несмотря на поддержку С. Эйзенштейна, А. Довженко, В. Пудовкина, А. Горького, Р. Роллана и других, подлинное признание этой моей работы пришло лишь после войны. Фильм этот — неизменный участник международных ретроспективных фестивалей, о нем немало писали… Но… Фильм был немой, и его до сих пор не озвучили и не показали нашему сегодняшнему зрителю.
Так, нахлебавшись до отказа горечи поражений, я вкусил и странную горечь победы.
В Главном управлении кинематографии меня почти ласково уговаривали перестроиться, бросить пагубные опыты с сатирой («все равно ничего не получится») и обратиться к настоящей комедии, которой в то время считали все больше набиравший силу музыкальный водевиль.
Но я не сдавался и свои печали топил в работе над новым сценарием «Окаянная сила». В нем делалась попытка развить и жанрово отработать все лучшее, что было найдено в «Счастье». Это должен был быть фильм о трагической судьбе русского крестьянства, он строился на мотивах поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Вскоре я так увлекся новой работой, что все печали были забыты. Однако внезапно, когда мы, уже заготовив костюмы, декорации, отрепетировав с актерами, должны были начать съемки, ГУК закрыл его и снял с производства…
У моих работ такая уж судьба — они не скоро выходят на экраны, но и не исчезают совсем. Сценарий «Окаянная сила» недавно, спустя тридцать лет, был приобретен студией «Мосфильм», правда, и сейчас еще не поставлен.
Прошло много лет с тех пор, как я снимал сатирические комедии. Были и плохие фильмы, были и удачи. И не только в комедии — я снял немало документальных лент, руководил киногруппой на фронтах Отечественной войны". МЕДВЕДКИН А. В боях за сатиру // Жизнь в кино. Ветераны о себе и своих товарищах. М., 1971.
"Александр Иванович Медведкин – фигура всегда неожиданная. Многие пытались определить суть его внутреннего стержня, но ни у кого это не получилось до конца, потому что он был очень изменчив, многолик, и те, кому довелось с ним много общаться, кто пытался понять его сущность, все равно оставались в некотором недоумении - он оставался загадочен. Его открывали много раз – Медведкин всегда был неизвестным классиком. Всегда, при том, что долго был жив и здоров, работал на московских студиях, получал ордена, премии и награды, участвовал в различных комиссиях, съездах кинематографистов, выходил на сцену. Но в представлении людей, которые занимаются историей кино, он всегда был неизвестным режиссером...
Его главный шедевр - Счастье /1934/ - пролежал на полке лет двадцать. На Московском кинофестивале 1959 года в рамках программы "Этого вы не видели" он был показан в числе нескольких других фильмов, сегодня широко известных: Окраина Барнета, Новый Вавилон Козинцева и Трауберга и др. После этого, видимо, по обмену, копия фильма попала в западные фильмотеки. Западу Медведкина открыл Крис Маркер, которому Счастье показали в бельгийской синематеке. Самое большое удивление и здесь, и там десятилетиями вызывал тот факт, что режиссер этого фильма до сих пор жив и здоров - Маркер был просто потрясен, когда в конце 1960-хх на фестивале документального кино в Лейпциге познакомился со здравствующим Медведкиным. Они не могли не подружиться - были очень внутренне похожи. Оба были "задирами", через свое кино воевавшими со всем неправильным, что они видят в жизни. Тем более, Маркер был типичным западным "леваком", искавшим социальную справедливость, а Медведкин – ортодоксальным коммунистом, воспринимавший всеобщую справедливость чуть ли не как религиозную миссию, которую нужно всю жизнь нести в массы. Маркер инициировал кинопоказы Счастья в Западной Европе, фильм стал известен, про него охотно писала пресса. Отчасти это даже скрасило те годы жизни для режиссера - он наконец-то узнал, что значит быть понятым, признанным и востребованным." (Н. Изволов)
